Лекция Анны Броновицкой «Архитектура рубежа XIX–XX веков. Ар-нуво» (Може 2024)
Арт Нуво, декоративен стил на изкуството, процъфтявал между около 1890 и 1910 г. в цяла Европа и САЩ. Art Nouveau се характеризира с това, че използва дълга, сина, органична линия и се използва най-често в архитектурата, интериорния дизайн, дизайна на бижута и стъкло, плакати и илюстрации. Това беше умишлен опит за създаване на нов стил, освободен от имитативния историцизъм, доминиращ голяма част от изкуството и дизайна на 19-ти век. По това време е въведен терминът Art Nouveau, в Белгия от периодичното издание L'Art Moderne, за да опише работата на групата художници Les Vingt, а в Париж от S. Bing, който нарече галерията си L'Art Nouveau. Стилът беше наречен Jugendstil в Германия, Sezessionstil в Австрия, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италия и Modernismo (или Modernista) в Испания.
Западна архитектура: Арт Нуво
Въпреки че е известен като Jugendstil в Германия, Sezessionstil в Австрия, Modernista в Испания и Stile Liberty или Stile Floreale в Италия, Art
, В Англия непосредствените предшественици на стила са естетиката на илюстратора Обри Беърдсли, която силно зависи от изразителното качество на органичната линия, и движението за изкуства и занаяти на Уилям Морис, който установи значението на жизненоважния стил в приложните изкуства. На европейския континент Арт Нуво беше повлиян от експерименти с изразителна линия от художниците Пол Гоген и Анри де Тулуза-Лотрек. Движението също беше частично вдъхновено от мода за линейните модели на японски щампи (ukiyo-e).
Отличителната орнаментална характеристика на Арт Нуво е неговата вълнообразна асиметрична линия, често приемаща формата на цветни стъбла и пъпки, лозови пътечки, крила на насекоми и други деликатни и симпатични природни предмети; линията може да бъде елегантна и изящна или да се влива с мощна ритмична и бичаща сила. В графичните изкуства линията подчинява всички други изобразителни елементи - форма, текстура, пространство и цвят - на своя собствен декоративен ефект. В архитектурата и другите пластични изкуства цялата триизмерна форма се поглъща в органичния, линеен ритъм, създавайки сливане между структура и орнамент. Архитектурата особено показва този синтез на орнамент и структура; либерална комбинация от материали - железария, стъкло, керамика и тухла - беше използвана например при създаването на унифициран интериор, в който колони и греди станаха дебели лози с разпростиращи се тенджери, а прозорците станаха едновременно отвори за светлина и въздух и мембранни израстъци. на органичното цяло. Този подход беше пряко противоположен на традиционните архитектурни ценности на разума и яснотата на структурата.
Имаше голям брой художници и дизайнери, които работиха в стила на Арт Нуво. Някои от по-известните бяха шотландският архитект и дизайнер Чарлз Рени Макинтош, който се специализира в преобладаваща геометрична линия и особено повлия на австрийския Sezessionstil; белгийските архитекти Хенри ван де Велде и Виктор Хорта, чиито изключително силни и деликатни структури влияят на френския архитект Хектор Гимар, друга важна фигура; американският производител на стъкло Louis Comfort Tiffany; френският дизайнер на мебели и железария Луи Мажорел; чехословашкият графичен дизайнер-художник Алфонс Муха; френският дизайнер на стъкло и бижута Рене Лалик; американският архитект Луи Хенри Съливан, който използва железария в стил Арт Нуво, за да украси традиционно структурираните си сгради; и испанският архитект и скулптор Антонио Гауди, може би най-оригиналният художник на движението, който надхвърли зависимостта от линия, за да превърне сградите в криви, луковични, ярко оцветени органични конструкции.
След 1910 г. Арт Нуво изглежда старомоден и ограничен и като цяло е изоставен като подчертан декоративен стил. През 60-те години обаче стилът е реабилитиран, отчасти, от големи изложби, организирани в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк (1959 г.) и в Musée National d'Art Moderne (1960 г.), както и от голям мащабна ретроспектива на Beardsley, проведена в музея Victoria & Albert в Лондон през 1966 г. Изложбите издигат статуса на движението, което често се разглежда от критиците като преминаваща тенденция, до нивото на други основни движения на модерното изкуство от края на 19 век. След това теченията на движението бяха съживени в поп и Op изкуството. В популярната сфера цветните органични линии на Art Nouveau бяха възродени като нов психеделичен стил в модата и в типографията, използвана на кориците на рок и поп албуми и в търговската реклама.
