Съдържание:
Визуалните изкуства
От древни времена Китай е била доминиращата и референтна култура в Източна Азия. Въпреки че на Корейския полуостров и на японския архипелаг съществуват различни развити неолитни култури, археологическите данни под формата на обработен камък и остриета от епохите на палеолита и неолита предполагат обмен между ранните източноазиатски култури и ранното въвеждане на китайско влияние. Това културно взаимодействие беше улеснено отчасти от сухопътните мостове, които свързваха Япония с континента.
Значителното развитие в производството на съдове от керамика е от 14 000 бит в Япония (досега най-ранното в света грънчарство) и от около 3500 bce в Корея са добре документирани. Те разкриват богат символичен речник и декоративен смисъл, както и изключително успешен съюз на функция и динамична форма. Тези видове съдове хроникират нарастващите нужди от съхранение, тъй като е имало постепенно обществено преобразуване от номадски и фуражни култури в по-заседнали култури, произвеждащи култури. И в Китай имаше култури с доминираща керамика. Боядисаните (около 5000 bce) и черните (c. 2500 bce) фаянс са най-известни.
Докато Корея и Япония продължиха през различни неолитни фази, развитието в Китай от приблизително 2000 г. пр. Н. Е. Беше далеч по-сложно и драматично. Археологическите доказателства категорично потвърждават съществуването на възникваща бронзова култура с приблизително 2000 г. пр.н.е. Тази култура е основата на културата на династията Шан (ок. 1600–1046 г. пр. Н.е.), която е свидетел на необикновено развитие в производството на артефакти от бронз, камък, керамика и нефрит, както и развитието на писмен език, базиран на пиктограф. Производството на бронз и разрастването на отглеждането на ориз постепенно се появява в Корея от приблизително 700 bce, а след това малко по-късно в Япония. Макар че нито едно политическо събитие не изглежда да допринесе за пренасянето на китайски културни елементи в Корея и Япония, очевидно експанзионистичните политики на владетелите от династията Хан (206 г. пр.н.е. - 220 в.е.) стимулираха това, което беше постепенно асимилиране на китайските културни елементи от двете Корея и Япония. Показателно е, че от този период китайската документация за посещенията на легацията в Япония предоставя първите писмени записи, описващи структурата на японското общество.
Културите на Китай, Корея и Япония от този период на взаимодействие по време на династията Хан се развиват по доста отличителен начин. Китай, например, преживя две големи династии, Хан и Тан (618–907), които бяха наистина международни по своя обхват и лесно съперничиха на съвременните средиземноморски сили. В следващите династии, включително управлението на чужди нашественици от север, развитието на визуалните изкуства продължава да изследва и развива основните медии, за които китайците демонстрират специален афинитет: глина, нефрит, лак, бронз, камък и различните прояви на четката, особено в калиграфията и рисуването. Акцентите се изместиха, както и стиловете, но основният символичен речник и предразположението към обновяване чрез преосмисляне и почит към миналото беше характерно не само за китайските изкуства, но и за всички източноазиатски изкуства.
Основното местоположение на Корея му придаде особена стратегическа стойност и по този начин го направи цел за подчиняване от по-силните Китай и Япония. Но Корея се стреми да запази собствената си идентичност и да попречи на Китай и Япония да упражняват контрол върху повече от малка част от полуострова. Националният принос за по-голямата естетическа култура на Източна Азия включваше ненадминато майсторство на златарството и дизайна, както и керамичната традиция, включваща деликатни келадоносни изделия и енергични народни изделия, вдъхновяващи поколения японски майстори на чай. Всъщност Корея беше основен водопровод на континенталната култура за японците в много области на визуалната изява, включително металообработването, рисуването и керамиката.
В края на 13 век монголските сили правят два неуспешни опита за нахлуване на японските острови и страната е пощадена от окупация от чужда сила чак до 20 век. Това необичайно условие на сравнителна изолация предостави на японските културни арбитри относителна свобода да избират или отхвърлят външни стилове и тенденции. Независимо от това, силно развитите, систематични форми на изразяване на китайското изкуство, съчетани с теоретичната му основа в религията и философията, се оказаха изключително силни, а китайските стилове доминираха на ключови места в японската история. Приемането и усвояването на външно влияние, последвано от енергично отстояване на националните стилове, така характеризира цикъла на японското културно развитие. В допълнение към отличителните реинтерпретации на китайската мастилена монохромна живопис и калиграфия, местният вкус за наблюдението и изобразяването на човешката дейност и изключително нюансираното усещане за дизайн са лесно очевидни в повечето области на японското визуално изражение, не повече от това в наративното рисуване и в дървения блок.
Елементите и тенденциите, общи за китайската, корейската и японската култура, са огромни, но особено важни са два вида визуална експресия: силен афинитет към образувания от глина съд и калиграфски израз чрез четката с мастило. Енергични, фини и технически изискани изрази, вариращи от неолитен фаянс до келадон и остъклени емайлирани изделия, са неразделна част от ежедневието и са ценени от ценителите, които преценяват керамиката по сложен кодекс за оценка. Все по-често абстрахираните форми на пиктограми предоставят средство за писане, основано на образа; героите, образувани от четката, могат да бъдат нормативни, но също така дават безкрайни възможности за лична изява чрез модулация на мастилото и идиосинкратичен жест. Въпреки че по-късно Корея и Япония разработиха фонетични учебни програми, визуалният език на образованите продължава да се основава на китайската форма на предците. Значенията на думи, фрази или цели текстове могат да бъдат разширени или нюансирани от визуалните им рендери. Живописта е производна от калиграфията, и имплицитното умение за рисуване е предшестващо овладяване на калиграфската линия с четка. В резултат на това калиграфията бе безусловна като основен елемент в предаването на културни ценности, било то като информация или като естетическа изява.
Влиянието на будизма, сила, която първоначално е била чужда на Източна Азия, също не бива да се подценява. Произхождайки от Индия и Централна Азия през първия век след близо 500 години развитие на субконтинента, будизмът предлага убедителна универсалистка система от вярвания, която асимилира и често дава визуална изява на коренните религии. Към 5-ти век, китайска династическа линия е приела будизма като държавна религия. Докато отделни владетели, съдилища или династии понякога задвижваха цветовете на източноазиатските изкуства, никой от тях не се равняваше на покровителството на будизма по продължителност, мащаб и интелектуално издържане. Конфуцианизмът, даоизмът и донякъде Шин изисква изразяване чрез изкуствата; многобройните секти на будизма, сложната иконография и програмата за прозелитизиране го превръщат в естествено и доминиращо средство за транскултурно влияние в Източна Азия.
Изпълнителните изкуства
От древни времена танцът и театърът са играли жизненоважна роля в Китай, Корея и Япония. Много изпълнения на пиеси и танци бяха тясно свързани с религиозните вярвания и обичаи. В Китай записи от около 1000 bce описват великолепно костюмирани мъжки и женски шамани, които пеят и танцуват под музикален акомпанимент, рисувайки небесните духове на земята чрез своето изпълнение. Олицетворение на други герои чрез грим и костюм се случва най-малко от IV в. Пр. Хр. Много маскирани танци в Корея имат религиозна функция. Спектакли, които се позовават на защитата на Буда, са особено популярни и многобройни в Япония и Корея. В цяла Източна Азия потомците на магико-религиозни изпълнения могат да бъдат видени в най-различни облици. Независимо дали са създадени да се молят за дълголетие или за богата реколта или за да предпазят от болести и зло, ритуалите за представяне на свръхестествени същества чрез маски и костюми и повторението на ритмичната музика и моделите на движение изпълняват функцията да свързват хората с духовния свят отвъд. Следователно, от най-ранните времена в Източна Азия танците, музиката и драматичният мимезис са естествено слети чрез религиозната си функция.
В Източна Азия лесното преплитане на танц и театър, с музиката като необходимо и неразделно съпътстващо изкуство, също произтича от естетически и философски принципи. За разлика от тях на Запад музикалното изпълнение, говорената драма и балетът са се развили като отделни изпълнителски изкуства. Конфуцианската философия твърди, че хармоничното състояние в обществото може да бъде създадено чрез правилни действия, включително пускане на музика и изпълнение на танци, които са подходящи и благоприятстват за умереност. В цялата история на Китай са писани стихове, които се пеят; песни се танцуваха. Танцуването, макар че понякога може да е чист танц без смисъл, по-често се използва за внасяне на история в театъра. Зеами (1363–1443), най-влиятелният изпълнител и теоретик на драмата Нох в Япония, описва изкуството си като цялост, обхващащ мимезис, танц, диалог, разказ, музика, постановка и реакциите на публиката. Без произволни разделения, разделящи изкуствата, Източна Азия е разработила изключително сложни художествени форми, притежаващи изключително богатство и финост.
Танцът може да бъде драматичен или нендраматичен; във всички традиционни театрални форми ще се намерят някои елементи на танца. Куклите, маските, силно стилизираният грим и костюмът са общи добавки както на танца, така и на театъра. Диалогната драма (без музика) е рядка, но съществува. Основните танцови и театрални форми, изпълнявани днес в Източна Азия, могат свободно да се класифицират като маскирани танци (народни и художествени танци във всяка страна), маскирани танци (танци на маска от Корея и бугаку и народни танци в Япония), маскиран танцов театър (Noh в Япония и санда в Корея), танцови процесии (Gyōdō в Япония), танцова опера (джинси и други форми на китайска опера), куклен театър (kkoktukaksi в Корея и Bunraku в Япония), театър на сенките (в Китай), диалогови пиеси с традиционна музика и танци (Kabuki в Япония), диалог игра с танц (kyōgen в Япония), и модерни, реалистични диалогични игри, въведени от Запада в Китай, Корея и Япония през 19 и 20 век.
