Как да станете експерти в гравиране (Може 2024)
Гравиране, техника на правене на отпечатъци от метални пластини, в които е врязан дизайн с режещ инструмент, наречен burin. Съвременните примери почти неизменно се правят от медни плочи и, следователно, процесът се нарича също гравиране на медни плочи. Друг термин за процеса, гравиране на линии, произтича от факта, че тази техника възпроизвежда само линейни маркировки. Тонът и засенчването обаче могат да се предложат, като се направят успоредни линии или кръстосано.
печат: Гравиране
При гравирането дизайнът се нарязва на метал с гравер или бурин. Буринът е стоманен прът с квадратно или памучно сечение и
Гравирането възниква независимо от долината на Рейн в Германия и в Северна Италия около средата на XV век. Изглежда, че той е разработен за първи път от немски златотърсачи, известни сега само с техните инициали или псевдоними, като най-известният е Master ES и Master of the Playing Cards. Мартин Шонгауер е първият гравьор, известен с това, че е бил не само златотърсач, но и художник. Неговото „Изкушение на св. Антоний“ (ок. 1470 г.) е безпрецедентно в сложната му употреба на носителя, за да постигне усещане за форма и текстура на повърхността.
В Италия, гравирането се разраства както от златарското изкуство, така и от ниелото, вид декоративни метални изделия. Един от най-ранните му практикуващи е бил флорентинският златар и нивелист Мазо Финигера (1426–64). Големите италиански художници приеха гравюрата много по-ентусиазирано, отколкото германските им колеги. Преди да отмине XV век, важни гравюри са направени от двама големи италиански художници: Андреа Мантена и Антонио Поляйоло. Въпреки че бързата му връзка с живописта в Италия доведе до такива великолепни отпечатъци като „Битката за голите“ на Поллайуоло (ок. 1465 г.), това също попречи на независимото развитие на гравюрата, която скоро се използва главно за възпроизвеждане на картини. До 16-ти век репродуктивната роля на гравюрата е станала толкова твърдо установена, че най-големият майстор на гравиращата техника в Италия, Маркантонио Раймонди, е известен главно с копията на картините на Рафаел.
В Северна Европа обаче гравирането следва своя собствен ход и двама от най-големите му майстори от 16-ти век, Албрехт Дюрер и Лукас ван Лейден, произвеждат някои от най-добрите им оригинални произведения в тази техника.
През останалата част на 16 век гравьори като Хендрик Голций (1558–1617) продължават да развиват все по-блестящи техники. Същевременно обаче гравирането става все по-ограничено до възпроизвеждане на картини. Тази тенденция, продължила през целия 17 век, се улеснява от популяризирането на техники, способни да произвеждат градации на тона. Изпъстрянето на плочата с къси накрайници на изгарянето, често срещани от края на XV век, еволюира в края на XVII и XVIII век в техниките на гравиране на шпилки и маскирани паяжини (наричани също с тебешир или макет на пастел, гравиране), Тези техники отбелязаха чинията с безброй точки и пирони, направени с бурин или специални инструменти, наречени рокери и рулетки. С мецотинта, свързана техника, изобретена през 17-ти век от Лудвиг фон Зиген, те почти изцяло заменят гравирането на линии през 18 век. Той е възроден до известна степен през 20 век от френския художник Жак Вийон и английските художници Ерик Гил и Стенли Уилям Хейтер. Последният демонстрира, че гравирането на линии е подходящо средство за много модерно изкуство, включително за абстракция. Американските печатници Маурисио Ласански и Габор Петерди също изработиха гравюри.
