Джаз-рок музика

Джаз-рок, наричан още фюжън, популярнамузикална форма, в която съвременната джазова импровизация е придружена от басови линии, барабанни стилове и инструментариум на рок музика, със силен акцент върху електронните инструменти и танцовите ритми.

викторина

Проучване на музиката

Музиката, която се пее без инструментален съпровод, се нарича:

От записите на групите от 1920-те години, по-специално на Пол Уитман, е имало сливане на джаз и популярна музика, обикновено представящи джазовите „горещи“, люлеещи се, стактото качества в контраст със „сладките“, популярни музикални характеристики на легато. С бавното развитие на уникална идентичност в рок музиката започват и случайни джаз мелодии, включително рок ритми през 60-те години. В началото на 1969 г. тромпетистът Майлс Дейвис и неговите сътрудници като барабаниста Тони Уилямс, китариста Джон Маклафлин, саксофониста Уейн Шортър и електрическите клавишисти Джо Завинул, Хърби Ханкок, Лари Йънг и Чик Кореа пробиха до отличителни фюжън музики. Джаз и рок елементи контрастираха, дори се състезаваха или подобряваха взаимно, в групи от началото на 70-те години, като все по-често ориентираните към африканската музика групи Дейвис, квартет на Уилямс Лайфърис, ожесточено силния и енергичен Махавишну оркестър на Маклафлин, леката, танцова музика на Ханкок Завръщане на хедхънтъри и Корея на завинаги и мобилните звукови и ритмични цветове на прогнозата за времето на Завинул и Шортер.

Най-важната творба на тези музиканти датира от началото на 70-те; оттогава повечето се редуват между периоди на свирене на фюжън музика и свирене на мейнстрийм джаз. Идиомът за джаз-рок спечели една от най-големите джаз аудитории, тъй като ерата на суинга приключи в средата на 40-те години. Стилът беше известен и като кросоувър, тъй като продажбите на музиката преминаха от джаз пазара на популярния пазар на музика. Гутаристът Лари Кориел беше популярен в ранните години на джаз-рок фюжън; китаристът Пат Метени със своите пастирски хармонии е звезда от края на 70-те години.

Междувременно, два други вида фюжън музика също бяха актуални. Най-популярният джаз-рок щам израсна от хард бопа: фънкият джаз от 60-те години на музиканти като флейтиста Хърби Ман, алт саксофонист Ханк Кроуфорд и кръстоносците. Репертоарите им включваха оригинални и стандартни рок мелодии, над които те импровизираха джаза. През 70-те години на миналия век лейбълът CTI предлага този вид фюжън музика в албуми на Стенли Турентин, Фреди Хъбард и други. По-малко търговски успешен беше френският джаз фюжън на групата на Ормет Коулман Prime Time (в началото на 1973 г.) и неговите сътрудници, китаристът Джеймс Блъд Улмър, басистът Джамааладин Такума и барабанистът Роналд Шанън Джаксън, въпреки че всички ръководеха ценни групи през 80-те години. Един от проблемите беше, че повтарящите се ритмико-хармонични модели на рока са склонни да доминират, свеждайки джазовата импровизация до обикновена украса.

По-късно развитие на джаз-рока - съвременен джаз или лек джаз - се появява по радиото през 80-те и 90-те. Най-популярният вид фюжън музика, той изоставя джаз елементите почти напълно и често използва минимум импровизация. Звезди на съвременния джаз включваха саксофонист Кени Г и групата Спиро Гира. Две джаз-рок мода от 90-те години бяха киселият джаз, понятието за боп и свободен джаз, импровизиращо над фънк и хип-хоп ритмите; и нео-суинг, които съживиха ритмите на разбъркване на малките суинг („скок“) 40-те групи.