Живопись и фотография. Как люди видят. Дмитрий Чернышев (Може 2024)
До 2014 г. Художниците по целия свят бяха възприели техниката, наречена светлинна живопис, за да създадат снимки за задържане на светимостта, без да използват цифрови манипулации. Практикуващите използват бавна скорост на затвора, за да заснемат замъглените следи от движещи се светлинни източници при еднократна експозиция. Тези осветени последователности на движение често имат формата на линейни рисунки или картини. Алтернативно, производителите на кинетична светлинна живопис преместват ръчни камери, за да записват сияещи предмети от множество гледки.
Леката рисунка датира от края на 19 век. През 1889 г. френският физиолог Етиен-Жул Марей и неговият асистент Жорж Деменÿ за първи път използват техниката за изобразяване на локомоция на хора и животни. Няколко десетилетия по-късно авангардни художници и изследователи на движението на движението последваха примера. През 1911 г. италианският футурист Антон Джулио Брагалия замисля концепцията за фотодинамизмо („фотодинамизъм“) и по-късно го използва за визуализиране на светещия лък на музикант, преминаващ през моста на неговия контрабас. Американският инженер Франк Бункер Гилбрет и съпругата му Лилиан направиха леки рисунки, за да изследват ефективността на работниците през 1914 г., а руският учен-поет Алексей Гастев продължи тази работа през 20-те години. Експерименталните американски фотографи Man Ray и Barbara Morgan изследват естетическите възможности на техниката през 30-те и 40-те години. Най-известният образ от средата на века е този на албаноамериканския фотограф Гьон Мили от 1949 г. на художника Пабло Пикасо с неговата фенерска скица на кентавър.
През 1977 г. американският фотограф Дийн Чембърлейн разработва правилно „светлината живопис“. За своята най-емблематична поредица „Психоделични пионери“ Чембърлейн помоли субектите да седнат на четири- или петчасова експозиция, в резултат на което привърженикът на LSD Тимоти Лири и други, които позираха, изглеждат потопени в хипервидични полихроматични пространства. За разлика от тях черно-белите изображения на японския художник Такихиро Сато от 90-те години изобразяват светещи кълба в ефирни пейзажи. Сънародникът на Сато Шиничи Хигаши обаче изобразява ултрафутуристичен градски пейзаж в Токио в своята серия от 2013 г. Графити за симетрия на скорост / огледало. Базираният в Лос Анджелис художник Дарън Пиърсън сглоби над 700 светлинни фотографии за своето видео от 2013 г. на пулсиращ скелет-скейтбордист в движение. През 2014 г. нюйоркският художник и пионер от леки графити Вики ДаСилва създаде две специфични за сайта публични интервенции за жителите на Източен Харлем.
Любителите на фотографията и светлината продължават да измислят нови технологии, за да стимулират иновациите. Германският художник и членът на Lichtfaktor Йенс Хайнен изобретил "светлинен принтер" (2009 г.; ръчно LED устройство със софтуер). Когато светлинният принтер е пометен от въздуха от потребител, пръчката излъчва мигащ матричен шаблон, който изписва думи. Създателите на базирани в Бруклин лаборатории на Bitbanger Duncan Frazier и Stephen McGuigan финансираха своя Pixelstick, LED инструмент, който излъчва цветна светлина за създаване на мащабни дизайни, през кампанията си за Kickstarter 2013. През 2014 г. членовете на Fiction, „визуална агенция“, разположена в Winter Park, Флорида, наемат дрон DJI Phantom, оборудван с LED светлини, за да произвеждат високотехнологични изображения, напомнящи за научнофантастични филми. Леките картини също могат да се появят произволно. През 2014 г., докато космическият телескоп Хъбъл обикаляше в орбита в космоса, грешка в неговата фина система за насочване доведе до невнимание да създаде светлинни картини на звезден куп.
Бъдещето на художествената форма изглежда особено светло. Световният алианс за светлинна живопис подготвя Международната година на светлината и светлинните технологии 2015, глобална инициатива на Организацията на обединените нации.
