Макс Офюлс немско-френски режисьор
Макс Офюлс немско-френски режисьор

(Sub) On the phone with Dimash at Radio Russia. Interview. Crazy Maks ~26.12.2020 (Може 2024)

(Sub) On the phone with Dimash at Radio Russia. Interview. Crazy Maks ~26.12.2020 (Може 2024)
Anonim

Макс Офюлс, първоначално име Макс Опенхаймер, (роден на 6 май 1902 г., Саарбрюкен, Германия - починал на 26 март 1957 г., Хамбург, Западна Германия), немски режисьор на кино, чието овладяване на движението на флуидни камери придава на неговите филми характерен лирически поток. Той беше един от първите истински международни режисьори, чувствителни към националните различия и към човешките качества, общи за всички негови герои.

викторина

Готов, комплект, действие!

Кой играе Джеймс Т. Кирк във филма от 2009 г. „Звезден път“?

Офюлс е актьор, сценичен режисьор и продуцент в Германия и Австрия от 1921 до 1930 г. Той е ветеран на около 200 пиеси до момента, в който започва работа във филми през 1929 г. Първите му важни филми са Die verkaufte Braut (1932; The Bartered Bride), смятан за една от най-добрите филмови адаптации на една опера, и Либелеи (1932; „Любовна връзка“), горчива любовна история, поставена във Виена. И двата филма включват няколко от елементите на запазената марка на Офюлс: пищни настройки, снабдени с богато украсен и блестящ декор, сложно движение на камерата, силно женски герой, използване на музикални мотиви и мис-ен-скрин, съставени по уникален паралелен начин. След Лайбелей, Офюлс, познаващ нарастващото влияние на нацистите, напуска Германия и режисира популярни, но неразграничени филми във Франция, Русия, Италия и Холандия до 1940 г. Той става френски гражданин през 1938 г. и се премества в Съединените щати през 1940 г. след като отново бягат от нацистите.

Офюлс не можа да намери работа в Америка няколко години, докато режисьорът Престън Стърджъс, който се възхищава на работата на Офюлс, не му препоръча да завърши продукцията „Вендета“ на Хауърд Хюз (заснет 1946 г., освободен 1949 г.), която премина през поредица режисьори. В силата на това постижение Офюлс си осигури режисьорски задачи за четири допълнителни американски филма: „Изгнанието“ (1947 г.), „Писмо от неизвестна жена“ (1948 г.), „Уловени“ (1949 г.) и „Безразсъдният момент“ (1949 г.). Тези филми представляват най-силното произведение, което той е произвел до този момент, и те отново са използвали неговата неприятна работа с камери и феминистки теми. Офюлс много се възхищава на ефективността и майсторството на холивудската студийна система, но той се завръща във Франция през 1949 г., когато усеща предстоящото умиране на тази система.

Във Франция Офюлс приключи кариерата си с четирите филма, считани за негови шедьоври: La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; House of Pleasure), мадам де

(1953; Обеците на мадам Де) и Лола Монтес (1955; Греховете на Лола Монтес). Въпреки слабото представяне на Мартин Керол в заглавната роля и въпреки факта, че силно редактираната версия на филма е най-често срещаната, много критици цитират Лола Монтс като един от най-великите филми на всички времена. Основно измисленият разказ за кралския парамур от 19-ти век, който по-късно се свежда до работа в цирк, филмът представя най-великият показ на гадно разкошната работа на камерата на Офюлс - подчертан от невероятна 360-градусова панорама около централния герой - както и предпоследната „Офлуанска жена“, описана от критиката Андрю Сарис като тази, която „възтържествува над реалността само чрез върховен акт на воля“.

Отхвърлен по време на своето време като технически бърз аутюр, Офюлс премина през сериозна критична преоценка от началото на 70-те години. Преди появата на феминизма тематичните проблеми на Офюлс бяха разглеждани като тривиални в света на доминираната от мъжете филмова наука. Оттогава филмите му се разглеждат не само като пророчески, но и напълно съвременни. Работата на камерата и използването му на пищния декор, някога приличащ на празни упражнения в излишък, са считани от критиците на ревизионистите като старателно преплетени със състоянието на духа на централните герои. Репутацията му продължава да расте и той се счита за един от майсторите на киното на 20 век.