Перспективно изкуство

Перспектива, метод за графично изобразяване на триизмерни обекти и пространствени отношения на двуизмерна равнина или на равнина, която е по-плитка от оригинала (например с плосък релеф).

съставяне: Перспектива

Формите на всички части и взаимовръзката им са точно описани от представянето на тази информация в набора от чертежи.

Перцептивните методи за представяне на пространството и обема, които ги правят така, както се виждат в определено време и от фиксирана позиция и са характерни за китайската и повечето западна живопис след Ренесанса, са в контраст с концептуалните методи. Картини, рисувани от малки деца и примитиви (необучени художници), много картини на култури като древен Египет и Крит, Индия, ислям и предренесансова Европа, както и картините на много съвременни художници, изобразяват обекти и околности независимо от една друго - както е известно, а не както се вижда - и от посоките, които най-добре представят най-характерните им черти. Много египетски и критски картини и рисунки например показват главата и краката на фигура в профил, докато окото и торсът са показани фронтално (вижте снимката). Тази система създава не илюзията за дълбочина, а усещането, че предметите и тяхното обкръжение са компресирани в плитко пространство зад плоскостта на картината.

В западното изкуство илюзиите за възприемане на обем и пространство обикновено се създават чрез използване на линейна перспективна система, основаваща се на наблюденията, че обектите се появяват на окото, за да се свият и успоредни линии и равнини, за да се сближат до безкрайно отдалечени точки, докато те се оттеглят в пространството от зрителя. Изглежда, че паралелните линии в пространствената рецесия се сближават в една изчезваща точка, наречена перспектива с една точка. Перцептивното пространство и обемът могат да бъдат симулирани на равнината на картината чрез вариации на този основен принцип, различаващи се в зависимост от броя и местоположението на изчезващите точки. Вместо перспектива с една точка (или централна) художникът може да използва например ъглова (или наклонена) перспектива, която използва две изчезващи точки.

Друг вид система - паралелна перспектива, комбинирана с гледна точка отгоре - е традиционна в китайската живопис. Когато сградите, а не естествените контури са боядисани и е необходимо да се покажат успоредните хоризонтални линии на конструкцията, успоредните линии се начертават успоредно, вместо сближаване, както в линейна перспектива. Често листната маса се използва за подрязване на тези линии, преди те да се разширят достатъчно далеч, за да причинят сграда да изглежда изкривена.

Ранният европейски художник използва перспектива, която е индивидуална интерпретация на видяното, а не фиксиран механичен метод. В началото на италианския Ренесанс, в началото на XV век, математическите закони на перспективата са открити от архитекта Филипо Брунелески, който разработва някои от основните принципи, включително концепцията за изчезващата точка, която е била известна на Гърци и римляни, но бяха изгубени. Тези принципи са приложени в живописта от Масачо (както в стенописа му „Троица“ в Санта Мария Новела, Флоренция; около 1427 г.), който за кратък период създава изцяло нов подход в рисуването. Скоро е разработен стил, използващ конфигурации на архитектурни екстериори и интериори като фон за религиозни картини, които по този начин придобиват илюзията за голяма пространствена дълбочина. В своята семинарна Дела питтура (1436; На живопис) Леон Батиста Алберти кодифицира, особено за художници, голяма част от практическата работа по темата, която е била извършена от по-ранни художници; той формулира например идеята, че „визията прави триъгълник и от това става ясно, че много далечно количество изглежда не по-голямо от точка“.

Линейната перспектива доминира западната живопис до края на 19 век, когато Пол Сезан изравнява конвенционалното ренесансово пространство за картини. Кубистите и други художници от 20-ти век изоставиха изобразяването на триизмерното пространство изцяло и следователно нямаха нужда от линейна перспектива.

Линейната перспектива играе важна роля в представянето на идеи за творби на архитекти, инженери, ландшафтни архитекти и индустриални дизайнери, като предоставя възможност за разглеждане на готовия продукт преди неговото започване. По принцип се различава от линейна перспектива и се използва както от китайски, така и от европейски художници, въздушната перспектива е метод за създаване на илюзията за дълбочина чрез модулация на цвят и тон.