Изкуство за реализъм

Реализъм, в изкуствата, точното, детайлно, непокътнато изобразяване на природата или на съвременния живот. Реализмът отхвърля въображаемата идеализация в полза на внимателно наблюдение на външните изяви. Като такъв, реализмът в своя широк смисъл обхваща много художествени течения в различни цивилизации. Във визуалните изкуства, например, реализъм може да се намери в древните елинистични гръцки скулптури, които точно изобразяват боксьори и окаяни старици. Творбите на такива художници от 17-ти век като Караваджо, холандските художници в жанра, испанските художници Хосе де Рибера, Диего Веласкес и Франсиско де Зурбаран и братята Ле Найн във Франция са реалистични в подхода. Творбите на английските романисти от 18 век Даниел Дефо, Хенри Филдинг и Тобиас Смолет също могат да бъдат наречени реалистични.

Реализмът обаче не е възприет съзнателно като естетическа програма до средата на 19 век във Франция. Всъщност реализмът може да се разглежда като основна тенденция във френските романи и картини между 1850 и 1880 г. Едно от първите прояви на термина реализъм е в Mercure français du XIX ^e siècle през 1826 г., в което думата се използва за описание на учение, основано не на имитиране на минали художествени постижения, а на истинното и точно изобразяване на моделите, които природата и съвременният живот предлагат на художника. Френските привърженици на реализма бяха съгласни в отхвърлянето на изкуствеността както на класицизма, така и на романтизма на академиите, както и на необходимостта от съвременност в ефективно произведение на изкуството. Те се опитаха да изобразят живота, изявите, проблемите, обичаите и нравите на средната и по-ниската класа, на необикновеното, обикновеното, смиреното и неподправеното. Всъщност те съвестно си поставят за цел да възпроизведат всички игнорирани досега аспекти на съвременния живот и обществото - неговите умствени нагласи, физически условия и материални условия.

Реализмът е стимулиран от няколко интелектуални развития през първата половина на 19 век. Сред тях бяха антиромантичното движение в Германия, с акцент върху обикновения човек като художествен субект; Позитивистката философия на Огюст Конт, в която се подчертава значението на социологията като научно изследване на обществото; възходът на професионалната журналистика с нейното точно и безстрастно записване на текущи събития; и развитието на фотографията, с нейната способност за механично възпроизвеждане на визуални изяви с изключителна точност. Всички тези развития стимулираха интереса към точното записване на съвременния живот и обществото.

Боядисване

Густав Курбе е първият художник, който съзнателно провъзгласява и практикува реалистичната естетика. След като огромното му платно „Студиото“ (1854–55) е отхвърлено от Експозиционната Вселена от 1855 г., художникът го показва и други произведения под етикета „Реализъм, Г. Курбет“ в специално изграден павилион. Курбет беше категорично против идеализацията в своето изкуство и той призова другите художници вместо това да направят общото и съвременно фокусиране на тяхното изкуство. Той разглежда откровеното изобразяване на сцени от ежедневието като наистина демократично изкуство. Такива картини като неговото погребение в Орнанс (1849 г.) и каменните разрушители (1849 г.), които той беше изложил в Салона от 1850–51 г., вече шокираха обществеността и критиците от откровената и непривлечена фактичност, с която изобразяваха смирени селяни и работници. Фактът, че Курбе не прослави селяните си, а ги представи смело и остро, създаде бурна реакция в света на изкуството.

Стилът и темата на творчеството на Курбет са изградени на земята, вече разбита от художниците от Барбизонската школа. Теодор Русо, Шарл-Франсоа Дюбини, Жан-Франсоа Милет и други в началото на 30-те години се заселват във френското село Барбизон с цел вярно възпроизвеждане на местния характер на пейзажа. Въпреки че всеки художник на Барбизон имаше свой стил и специфични интереси, всички те подчертаваха в своите произведения прости и обикновени, а не грандиозни и монументални аспекти на природата. Те се отвърнаха от мелодраматичната живописност и нарисуваха твърди, детайлни форми, които бяха резултат от внимателно наблюдение. В такива произведения като The Winnower (1848), Millet е един от първите художници, които изобразяват селски работници с величие и монументалност, запазени досега, запазени за по-важни личности.

Друг основен френски художник, често свързан с реалистичната традиция, Хоноре Домиер, рисува сатирични карикатури на френското общество и политика. Той намери своите герои и героини от работническата класа и своите злодеи адвокати и политици в бедняшките квартали и улиците на Париж. Подобно на Курбе, той беше пламенен демократ и използва умението си като карикатурист директно в услуга на политически цели. Daumier използва енергичен линеен стил, смело подчертан реалистичен детайл и почти скулптурна обработка на формата, за да критикува безнравствеността и грозотата, които видя във френското общество.

Живописният реализъм извън Франция е може би най-добре представен през 19 век в Съединените щати. Там мощните и изразителни картини на морските сюжети на Уинслоу Омър и портретите на Томас Екинс, сцените с лодки и други произведения са откровени, непредставителни и остро наблюдавани записи на съвременния живот.

Реализмът беше ясно изразен в изкуството на 20-ти век и обикновено произтичаше или от желанието на художниците да представят по-честни, търсещи и необединени възгледи за ежедневието, или от опитите им да използват изкуството като средство за социална и политическа критика. Грубите, схематични, почти журналистически сцени от морския градски живот от групата на американските художници, известни като „Осем“, попадат в бившата категория. Германското художествено движение, известно като Neue Sachlichkeit (New Objectivity), от друга страна, работеше в реалистичен стил, за да изрази цинизма и разочарованието от периода след Първата световна война в Германия. Движението от епохата на депресията, известно като Социален реализъм, възприема подобно суров и пряк реализъм в изобразяването на несправедливостите и злините на американското общество през този период.

Социалистическият реализъм, който беше официално спонсориран марксистки естетик в Съветския съюз от началото на 30-те години на миналия век до разпадането на тази страна през 1991 г., всъщност нямаше нищо общо с реализма, макар че се смяташе за верен и обективен огледало на живота. Неговата „истинност“ беше необходима, за да служи на идеологията и пропагандистките нужди на държавата. Социалистическият реализъм обикновено използва техники на натуралистична идеализация, за да създаде портрети на безсмислени работници и инженери, които поразително си приличат както в героичния си позитивизъм, така и в липсата на реалистична достоверност.