Стюарт Дейвис американски художник

Стюарт Дейвис (роден на 7 декември 1894 г., Филаделфия, Пенсилвания, САЩ - умрял на 24 юни 1964 г., Ню Йорк, Ню Йорк), американски абстрактен художник, чиито идисинкратични кубистки картини на градски пейзажи предвещавали използването на търговско изкуство и реклама от поп изпълнителите от 60-те години.

викторина

Това или онова? Художник срещу архитект

Йохан Лукас фон Хилдебранд

Дейвис израства в артистична среда. Баща му е графичен художник и художествен редактор на вестник във Филаделфия, където работи с Уилям Дж. Глакенс, Джордж Лукс, Джон Слоун и Еверет Шин, всички по-късно известни като членове на школата на американската живопис в Ашкан. Родителите му насърчават интереса му към изкуството и на 16-годишна възраст той напуска гимназията, за да учи живопис в Ню Йорк при Робърт Анри, ръководител на групата, известна като „Осем“ (по-късно погълната от училището в Аскан), чието преподаване подчертава важността на вземане на тема от градския живот.

До 1913 г. Дейвис е достатъчно компетентен, за да покаже пет акварела в Шоуто на въоръжение. Това беше първият голям експонат в Съединените щати на авангардно европейско изкуство и събитието бележи повратна точка в кариерата му. През следващите няколко години той се стреми да постигне композиционния ред, необитателния колорит и плиткото пространство на картината, характерно за новата европейска живопис. Той започва да експериментира с колаж (наскоро изобретена техника за правене на композиции от парчета хартия и предмети, залепени на повърхност) и понякога варира обичайния процес, като прави картини на своите колажи, както в Lucky Strike (1921), най-накрая стигайки до напълно неилюзионистичен стил, който завърши в серията му Egg Beater от 1927–30.

През 1928 г. Дейвис пътува до Франция, където прекарва една година рисувайки сравнително реалистични улични сцени в Париж. Обратно в Съединените щати по време на Голямата депресия през 30-те години на миналия век той разработва нов стил, основан на ритмичния контраст между геометричните области с плосък цвят и обектите, ясно определени в линейна перспектива. През тези години Дейвис е откровен противник на фашизма и през 1938 г. става национален председател на Конгреса на американските художници.

След средата на 40-те години Дейвис произвежда много от най-важните си произведения, като „Мекият пад“ (1945–51) и „Малък гигантски натюрморт“ (1950). Тези щателно планирани и изпълнени картини притежават остроумие и веселие за разлика от абстрактния експресионизъм, доминиращ тогава стил на изкуството. Дейвис беше вдъхновен от таксита, витрини и неонови табели. Дисонансните цветове и оживените, повтарящи се ритми в работата му могат да се разглеждат като визуални аналози на джаз музиката, която той обичаше.