Франсиско Гоя испански художник

Франсиско Гоя, изцяло Франсиско Хосе де Гоя и Люсиентес (роден на 30 март 1746 г., Фуендетодос, Испания - починал на 16 април 1828 г., Бордо, Франция), испански художник, чиито картини, рисунки и гравюри отразяват съвременните исторически катаклизми и влияят на важни Художници от 19 и 20 век. Поредицата офорти „Катастрофи от войната“ (1810–14) отразява ужасите на наполеоновата инвазия. Неговите шедьоври в живописта включват Голата Мая, Облечената Мая (ок. 1800–05) и 3-ти май 1808: Екзекуцията на защитниците на Мадрид (1814).

Водещи въпроси

Защо Франсиско Гоя е известен?

Франсиско Гоя беше един от най-големите художници и художници на печат от края на 18 и началото на 19 век в Европа. Той е смятан за един от най-новите от старите майстори и един от най-ранните от съвременните художници. Творбите му отразяват съвременните катаклизми и влияят на важни по-късни художници.

Кои са най-известните произведения на изкуството на Франсиско Гоя?

Най-известните картини на Франсиско Гоя включваха Голата Мая, Облечената Мая, Семейството на Чарлз IV, Трети май 1808 г.: Екзекуцията на защитниците на Мадрид и Сатурн, изяждащ децата си. Офортите му включваха поредиците „Лос Капричос“ и „Катастрофи на войната“.

Какво беше образованието на Франсиско Гоя?

Франсиско Гоя учи в Сарагоса, Испания, при Хосе Лузан и Мартинес и в Мадрид при придворния художник Франсиско Байо. Той беше повлиян от Джовани Батиста Тиеполо, от Антон Рафаел Менгс и Диего Веласкес. Той призна трима майстори: Веласкес, Рембранд ван Рийн и природата.

Ранно обучение и кариера

Гоя започва следването си в Сарагоса при Хосе Лузан и Мартинес, местен художник, обучаван в Неапол, а по-късно е ученик в Мадрид на придворния художник Франсиско Байо, за чиято сестра се жени през 1773 г. Заминава за Италия, за да продължи обучението си. и е в Рим през 1771 г. През същата година се завръща в Сарагоса, където получава първата си важна комисия за стенописи в катедралата, която изпълнява на интервали през следващите 10 години. Тези и други ранни религиозни картини, направени в Сарагоса, са в бароко-рококо стил, тогава актуални в Испания и са повлияни по-специално от великия венециански художник Джовани Батиста Типоло, прекарал последните години от живота си в Мадрид (1762–70), където той беше поканен да рисува тавани в кралския дворец.

Кариерата на Гоя в съда започва през 1775 г., когато той рисува първата от серия от над 60 карикатури (подготвителни картини; предимно запазени в Прадо, Мадрид), с която той е ангажиран до 1792 г., за кралската фабрика за гоблени на Санта Барбара, Тези картини на сцени от съвременен живот, от аристократични и популярни забавления, са започнати под ръководството на немския художник Антон Рафаел Менгс, голям представител на неокласицизма, който след смъртта на Типоло се превърна в безспорен арт диктатор в испанския двор. В ранните карикатури на Гоя влиянието на декоративния стил на Типоло се променя от учението на Менг, особено неговото настояване за простота. По-късните карикатури отразяват нарастващата му независимост от чуждестранните традиции и развитието на индивидуален стил, който започва да се очертава чрез изследването му на картините на придворния художник от 17-ти век Диего Веласкес в кралската колекция, много от които той копира в офорти (с. 1778 г.). По-късно в живота се казва, че е признал трима майстори: Веласкес, Рембранд и най-вече природата. Офортите на Рембранд безспорно бяха източник на вдъхновение за по-късните му рисунки и гравюри, докато картините на Веласкес го насочиха към изучаването на природата и го научиха на езика на реализма.

През 1780 г. Гоя е избран за член на Кралската академия в Сан Фернандо, Мадрид, като признателното му произведение е Христос на кръста, конвенционална композиция в маниера на Менг, но рисувана в натуралистичния стил на Христос на кръста на Веласкес, който той несъмнено знаеше. През 1785 г. е назначен за заместник-директор по живопис в Академията, а през следващата година художник на краля, Карл III. Към това десетилетие принадлежат най-ранните му известни портрети на придворни служители и членове на аристокрацията, които той представляваше в конвенционалните пози от 18-ти век. Строгата елегантност на фигурите в пълнометражни портрети на дами от обществото, като Маркеса де Понтейос, и плавното рисуване на техните сложни костюми също ги свързват с придворните портрети на Веласкес, а представянето му на Чарлз III като Хънтсман се основава директно на Царските ловци на Веласкес.

Период при Карл IV

Смъртта на Карл III през 1788 г., няколко месеца преди избухването на Френската революция, приключи периода на сравнителен просперитет и просветление, в който Гоя достигна зрялост. Правилото за реакция и политическата и социална корупция, което последва - при слабия и глупав Карл IV и неговата умна, безскрупулна кралица Мария Луиза - завърши с наполеоновата инвазия в Испания. Именно под покровителството на новия крал, който го издигна веднага до ранга на придворния художник, Гоя стана най-успешният и модерен художник в Испания; той стана директор на Академията през 1795 г. (но подаде оставка две години по-късно по здравословни причини) и първи съдебен художник през 1799 г. Макар че приветства официалните почести и светския успех с неприкрит ентусиазъм, записа, който остави от своите покровители обществото, в което е живял, е безмилостно проникващо. След болест през 1792 г., която го оставя трайно глух, изкуството му започва да придобива нов характер, който дава свободен израз на наблюденията на търсещото му око и критичния ум и на новоразвитата му способност за въображение. По време на възстановяването си той нарисува набор от снимки на кабинета, за които се казва, че представляват „национални диверсии“, които той изпраща на заместник-протектора на Академията с мотивационно писмо (1794 г.), като казва: „Успях да направя наблюдения, за които обикновено има няма възможност за поръчани произведения, които не дават възможност за фантазия и изобретение. " Сетът е завършен от The Madhouse през 1794 г., сцена, на която Гоя е станал свидетел в Сарагоса, рисувана по широк, скициран начин, с ефект на преувеличен реализъм, който граничи с карикатурата. За по-целенасочените си и сериозни сатири обаче той започна да използва по-интимните медиуми за рисуване и гравиране. В Лос Капричос, поредица от 80 офорти, публикувани през 1799 г., той атакува политически, социални и религиозни злоупотреби, възприема популярната образност на карикатурата, която обогати с изключително оригинални качества на изобретението. Майсторското използване на Goya на неотдавна разработената техника на акватинт за тонални ефекти придава на Los caprichos удивителна драматична жизненост и ги прави главно постижение в историята на гравирането. Въпреки забуления език на дизайните и надписите и съобщението на Гоя, че темите му са от „екстравагантности и глупости, общи за цялото общество“, те вероятно бяха разпознати като препратки към известни личности и бяха изтеглени от продажба след няколко дни. Няколко месеца по-късно обаче Гоя е направен първи съдебен художник. По-късно той явно е заплашен от инквизицията и през 1803 г. представя плочите на Лос Капричос на краля в замяна на пенсия за сина си.

• 

• 

Докато поръчаните произведения дават пълен обхват за „наблюдения“, „фантазия“ и „изобретение“, в своите поръчани картини Гоя продължава да използва конвенционални формули. Украсата му на църквата Сан Антонио де ла Флорида, Мадрид (1798 г.), все още е в традицията на Тиеполо; но смелото, свободно изпълнение и изразителният реализъм на популярните типове, използвани за религиозни и светски фигури, са безпрецедентни. В многобройните му портрети на приятели и служители по-широка техника се комбинира с нов акцент върху характеристиката. Лицата на неговите посетители разкриват оживеното му разпознаване на личността, което понякога е благодарно, особено в портретите му на жени, като този на Доня Изабел де Порсел, но което често далеч не е ласкателно, както в кралските му портрети. В групата на Семейството на Карл IV, Гоя, въпреки позицията си като придворен художник, е изобразил грозотата и вулгарността на главните фигури толкова ярко, че създава ефекта на карикатурата.