Латиноамерикански танц

Мексико

Местните култури в Мексико допринесоха за отличителните регионални и метизо традиции, открити в цялата страна. Африканското робство играеше много по-малка роля там, отколкото в Карибите. Едно от най-сложните танцови събития в Мексико почита покровителката на страната, Дева Мария от Гуадалупе (La Virgen de Guadalupe), чийто празник е 12 декември. Всяка година хиляди коренни данзанти изпълняват в нейна чест пред базиликата на Дева Мария Гуадалупе в Мексико Сити. Една отличителна и влиятелна група са танцьорите на Чичимек, които се наричат ​​коншероси, защото някои от тях, докато танцуват, също свирят на инструмент, подобен на китара, изработен от черупката (конча) на броненосец. Хиляди религиозни танцови състави в цялото Мексико редовно се представят за римокатолически фестивали и празници. Техните сложни костюми, които отнемат много време, за да се изработят, са украсени с пайети, пера, черупки, панделки, метални изрезки и шевици.

Музиката на jarabe Tapatío, националният танц на Мексико (наричан още jarabe nacional), възниква в колекция от регионални sonecitos del país, които се съюзяват в музикална композиция в началото на 20 век. Джарабе Тапатио представлява културната идентичност на метиското население на Мексико. Музикалният ансамбъл, който съпътства танца, са мариачи, друг от добре познатите символи на Мексико. (От около 1930 г. типичната група за мариачи се състои от две тромпети, три или повече цигулки, няколко инструмента от семейството на китарата и понякога арфа.) Това мексиканско популярно забавление отразява романтизирано минало и селски бит. И джарабе Тапатио и Мариачи проследяват корените си до състоянието на Ялиско; хората, които живеят близо до Гвадалахара, столицата на държавата, са известни като Tapatíos. Образът на жената Джалискан, която прави сложни дизайни с движението на полата си, се превърна в запазена марка на мексиканския танц.

През 1952 г. млада танцьорка и хореограф на Мексико Сити на име Амалия Ернандес основава балет Folklórico de México, танцов спектакъл в великолепен стил на „Балети руси“ (създаден през 1909 г.), със сложни костюми, декори и осветление. Както американската танцьорка Катрин Дънам през 30-те години на миналия век, използвайки карибски танц, Ернандес създаде хибридна форма на концертни танци, които взеха мексикански метизо и местен танц и ги модифицираха с танцови техники от съвременния танц. Прецедент за този стил на танц е създаден от други национални танцови състави, като руската компания Моисеев (създадена през 1937 г.; вж. Също Моисеев, Игор Александрович); подобен процес протича с филипинската компания Bayanihan (създадена през 1957 г.). Превръщането на традиционния танц в жанр на изпълнение насърчава мексиканския национализъм. Свързаната цел за показване на национални постижения е засилена, когато през 1962 г. Балет Фолклорико печели международен конкурс на национални танцови трупи. Художествените принципи на Амалия Ернандес са копирани от стотици фолклорикови трупи в Мексико, други части на Латинска Америка и САЩ.

Мексиканците отдавна са възприели социални танци с различен произход, стилизирайки ги, за да проявят подчертан мексикански вкус. Исторически, мексиканските музиканти редовно са включвали нови музикални тенденции в репертоарите си, независимо дали е мамбото на кубинския Перес Прадо или скалата на Chicano Carlos Santana. Те обаче са били и новатори. Бандата (буквално „група“), например, се счита за строго мексикански жанр. Музиката прави препратка към синтез на традиционни танцови ритми (напр. Полка, кумбия, син и валс), които са преобразени образно чрез използването на електронна технология на запис и хиперактивен стил на изпълнение. По-голямата част от музиката на бандата е възхитителна, като тласка мъжете танцьори да скачат, да се въртят, галопват и да завиват партньорите си нагоре или да ги потапят на пода. Бандата също има бавни темпове, които позволяват на танцьорите да се клатят напред-назад в успокояваща прегръдка. В края на 20-ти век малките градове в западното Мексико претърпяха насилствен начин на живот от селски към градски, тъй като фабриките и жилищното строителство замениха земеделските земи. Много земеделски работници напуснаха Мексико, за да търсят по-добър живот в Съединените щати. За мнозина бандата символизира гордостта на мексиканската идентичност и изразява противопоставяне на загубеното в процеса на модернизация.

Централна Америка, Колумбия и Венецуела

В културно и историческо отношение Централна Америка споделя много с околните региони, включително останките от танца на маите, религиозните драми на маврите и християните, придружаваните от маримба народни танци и кумбии. Уникално централна Америка обаче е пунтата на Гарифуна - културна група от смесен американски и африкански произход - открита на атлантическото крайбрежие на Гватемала, Белиз, Хондурас и Никарагуа. Пунта е социален танц на радост и празничност, както и емблема на културното оцеляване. В своя празничен аспект, пунтата позволява на танцьорите да си взаимодействат с барабаните като двойки или индивиди, които се опитват да надминат един друг с треперещи бедрата и задните части. В своя ритуален аспект, пунтата е церемония за мъртвите, празнично изпращане за по-добър живот в следващия свят. Огромен момент в танца възниква, когато танцьор се премества през пясъка в посока на Атлантическия океан и Африка и оставя два маркера за пътя, който духът трябва да следва, за да се върне у дома при своите предци.

Пристанището Картахена, на карибския бряг на Колумбия, беше основна точка на връзка между Испания и региона, който включва Колумбия и Венецуела. Bailecitos de tierra (фандангос) от тази област - които са подобни на мексиканската джарабе и перуанска замакека - се наричат ​​бамбуко и джопоро. Бамбукото съчетава черти на танците фанданго, андски и афро-латински, като партньорите използват носна кърпа, за да флиртуват и да разкрасят темата за ухажването на танца. Жоропото се отличава отвъд раздялата на двойката, като мъжът танцува запатеадо, за сегмент, в който танцьорите се държат леко един на друг и танцуват малки валсови стъпки на място. Този крайбрежен район роди кумбията, хибридизация на испанското фанданго и африканското куме. Първият писмен разказ за кумбията (1840 г.) я описва като танц, изпълняван от роби за празника на Дева Мария от Срамници (la Virgen de la Candelaria). Жените носеха свещи, за да запалят пространството и да държат мъжете на респективно разстояние. Това беше нежен танц на къси, плъзгащи се стъпки, които бавно се движеха обратно на часовниковата стрелка в кръг, мъжът преследваше и увличаше жената. Докато пътуваше, жената бавно се люлееше по тялото си и преместваше полата си; мъжът разпозна партньора си с жестове на ръка и използва шапката си, за да я вентилира или да я „увенчава“. В непредсказуеми моменти жената ще се завърти и ще прекара свещта пред лицето на мъжа, карайки го да се пати или да се облегне назад, за да не бъде изгорен.

През 40-те години на 20-ти век музикалният ансамбъл на кумбиите от тамбори (барабани), маракаси и флейти се разширява под въздействието на звука на голямата група на Северна Америка и Куба. Кумбия беше танц за двама, подобен на кубинския син и мамбо. Новата кумбия бързо завладя латино танцовата сцена от Калифорния до Аржентина. Една от най-популярните му характеристики беше неговата универсалност; може да се адаптира като танц с отворена или затворена двойка или като групов танц, при който индивидите образуват кръг на дансинга и импровизират към музиката или се превръщат солово в центъра на кръга. Кумбия царува като най-популярния латиноамерикански танц до възхода на салса през 1960-те.

Бразилия

Бразилският танц е доминиран от компоненти на африканското и португалското наследство на Бразилия. Както в другите страни от Латинска Америка, където плантациите, работещи с роби, станаха основа на колониалната икономика, африканското влияние върху музиката и танца беше силно. В Бразилия елитната култура остава португалска, а римокатолицизмът е официалната религия. Националният танц на Бразилия, самбата, произхожда от щата Баия сред роби и освобождава африканците. Самба да рода („пръстен самба“) е подобен на пуерториканската бомба и кубинската румба; това е кръгова подредба на чакащи танцьори, музиканти и зрители; танцьорите влизат обикновено един по един. Основната стъпка е бърз, плъзгащи обмен на тегло от единия крак на другия, в отговор на постоянно ² / ₄ импулс играе от ударни инструменти. По-голямата част от движението на танцьорката е под талията, докато горната част на тялото остава сравнително неподвижна и спокойна.

След като робството приключи през 1888 г., работниците със захарна тръстика се преселиха в градовете; много от тях се заселиха по хълмовете около Рио де Жанейро. Тези фавели (шантитаун) стават инкубатори за самба в Рио Карнавал, тъй като жителите му се организират в escolas de samba („училища по самба“, които функционират като клубове, базирани в общността). Карнавалът в Бразилия е експлозивно освобождаване на енергия, тъй като музиката и танците хранят обилни улични партита и паради. Самба прекрачи цветовата линия и нарасна до национална популярност чрез радио и звукозаписната индустрия през 40-те години. Сред многото вариации на самба, появили се през 20-ти век, са хориньо, боса нова, гафиейра, самба де салон, самба-ендоре, самба де мулати, самба реге и пегоде.

Други части на Бразилия имат свой стил на карнавална музика и танци, като frevo (много бърз, атлетичен с някои движения, подобни на тези в руския народен танц) и маракатус от Пернамбуко и afoxé и bloco afro от Салвадор. Най-старата от афро-бразилските групи за аромати, Филхос де Ганди, е основана през 40-те години като начин за излагане на теми за братство, мир и толерантност в среда, която е пълна с дискриминация. Тази група организира отделение за мъже от афоксе, облечено като последователи на индийския лидер Мохандас Ганди. Барабанните модели и танцовите движения бяха вдъхновени от танца Candomblé и подчертаха лечебността. В началото на 70-те години това съобщение за черна гордост е отекна от много парадиращи групи, наречени blocos afros. Темите, костюмите и хореографията им бяха вдъхновени от Африка и те показваха плавното движение на торса си и метещите жестове на ръката.

Бразилската религиозна практика на Candomblé и свързаните с нея практики в цялата страна използват танца като централна характеристика на поклонението. Candomblé е адаптация на духовната система Йоруба от Западна Африка, подобна на практиката на Сантерия в Куба; смята се, че ориксасът (оришасите или божествата) контролира силите на природата. Танцьорите на Candomblé, предимно жени, се движат обратно на часовниковата стрелка, пеейки възхвала на orixás, докато трима мъже-барабанисти свикват божествата на фестивала. Мърдането и последващите въртеливи, вибриращи и наклонени движения сигнализират за притежание на танцьор от орикса. В даден момент почивката в ритуала позволява на притежаваните лица да влязат в специално помещение или къща и да се преоблечат в церемониалните дрехи, представляващи орикса им; например, танцьорът носи синя рокля и сребърна корона, за да сигнализира за присъствието на морската богиня Иманджа. Танцьорите се връщат към ритуала, все още в състояние на притежание, за да танцуват характерните движения на орикса си. Танцовите школи и изпълнителските ансамбли на Салвадор извадиха костюмите, барабани, пеене и танци от обредната обстановка. Dança dos orixás е станала част от местните бале фолклорико (фолклорен балет); въпреки това, ритуалите за притежание от орикса са забранени извън религиозната обстановка.

Освен самба и Candomblé се смята, че capoeira - смесица от бойни изкуства и танци, има африкански произход. След като форма на самозащита, маскирана като забавление, капоейра се е превърнала в черта на бразилските фолклорни танцови състави. Характерните й акробатични движения и жестове с крака създават зрелище на вълнение и опасност.