Пол Гоген френски художник

Пол Гоген, изцяло Ежен-Анри-Пол Гоген, (роден на 7 юни 1848 г., Париж, Франция - умира на 8 май 1903 г., Атуона, Хива Оа, Маркизските острови, Френска Полинезия), френски художник, печатар и скулптор, който е търсил да постигне „примитивен” израз на духовни и емоционални състояния в работата си. Художникът, чието произведение е категоризирано като пост-импресионистичен, синтетичен и символист, е особено известен с творческите си отношения с Винсънт ван Гог, както и с самоналоженото си изгнание в Таити, Френска Полинезия. Художествените му експерименти повлияват на много авангардни разработки в началото на 20 век.

наченки

Бащата на Гоген е бил журналист от Орлеан, а майка му е от френски и перуански произход. След преврата на Наполеон III през 1848 г. бащата на Гоген завел семейството в Перу, където той планирал да създаде вестник, но той умрял по пътя, а майката на Гоген останала с децата си в имението на Лима на чичо си четири години преди това отвеждайки семейството обратно във Франция. На 17 години Гоген се записва в търговската морска пехота и в продължение на шест години плава по света. Майка му умира през 1867 г., оставяйки законно настойничество на семейството с бизнесмена Густав Ароса, който след освобождаването на Гоген от търговската морска пехота си осигури позиция за борсов посредник и го запозна с датчанката Мете Софи Гад, за която Гоген се ожени през 1873 г. Художествената склонност на Гоген за пръв път е възбудена от Ароса, която има колекция, включваща творчеството на Камил Корот, Ежен Делакруа и Жан-Франсоа Милет, както и от сътрудник на борсата, Емил Шуфенекер, с когото започва да рисува. Гоген скоро започва да получава артистични инструкции и често посещава студио, където може да черпи от модел. През 1876 г. неговият пейзаж на Viroflay е приет за официалното годишно изложение във Франция, Салон. Той развива вкус към съвременното авангардно движение на импресионизма и между 1876 и 1881 г. той събира лична колекция от картини на такива фигури като Едуард Мане, Пол Сезан, Камил Писаро, Клод Моне и Йохан Бартолд Йонгкинд.

Гоген се запознава с Писаро около 1874 г. и започва да учи при поддържащия по-възрастния художник, като в началото се бори да овладее техниките на рисуване и рисуване. През 1880 г. той е включен в петата изложба на импресионистите, покана, която се повтаря през 1881 и 1882 г. Той прекарва празници, рисувайки с Писаро и Сезан и започва да постига видим напредък. През този период той влиза и в социален кръг от художници на авангардисти, включващи Мане, Едгар Дега и Пиер-Огюст Реноар.

Гоген е загубил работата си, когато френската борса се срива през 1882 г., което се смята за положително развитие, тъй като това ще му позволи да "рисува всеки ден." В опит да издържа семейството си, той безуспешно търси работа с търговци на изкуство, докато продължава да пътува до провинцията, за да рисува с Писаро. През 1884 г. той премества семейството си в Руан, Франция, и заема странни работни места, но до края на годината семейството се премества в Дания, търсейки подкрепата на семейството на Мете. Без работа, Гоген беше свободен да се занимава с изкуството си, но се сблъска с неодобрението на семейството на жена си; в средата на 1885 г. се завръща с най-големия си син в Париж.

Гоген участва в осмата и последна изложба на импресионистите през 1886 г., показва 19 картини и релефен дървен релеф. Неговите собствени творби обаче не спечелиха малко внимание, като бяха засенчени от огромната „Неделя на Ла Гранд Джат“ - 1884 (1884–86) на Жорж Сеурат. Разочарован и обезлюден, Гоген започна да прави керамични съдове за продажба и през това лято направи екскурзия до Понт-Авен във френския регион Бретан, търсейки по-прост и пестелив живот. След суровата зима там, Гоген отплава до френския карибски остров Мартиника с художника Чарлз Лавал през април 1887 г., като възнамерява да „живее като дивак“. Творбите му, рисувани върху Мартиника, като „Тропическа растителност“ (1887) и „Морето“ (1887), разкриват нарастващото му отклонение от техниката на импресионистите през този период, тъй като сега той работи с цветни блокове в големи, немодулирани равнини. След завръщането си във Франция в края на 1887 г. Гоген засяга екзотична идентичност, сочейки своето перуанско потекло като елемент на „примитивизъм” в неговата собствена природа и художествена визия.

Ранна зрялост

През лятото на 1888 г. Гоген се завръща в Понт-Авен, търсейки това, което нарича „аргументирано и откровено връщане към началото, тоест към примитивното изкуство“. Към него се присъединяват млади художници, включително Емил Бернар и Пол Серузие, които също търсят по-директен израз в своята картина. Гоген постигна крачка към този идеал в началната визия след проповедта (1888), картина, в която използва широки цветови равнини, ясни очертания и опростени форми. Гоген измисли термина „Синтетизъм“, за да опише стила си през този период, като се отнася до синтеза на формалните елементи на картините му с идеята или емоцията, която те предават.

Гоген действа като ментор на много от художниците, събрали се в Понт-Авен, като ги призова да разчитат повече на чувството, отколкото на прякото наблюдение, свързано с импресионизма. Всъщност той посъветва: „Не копирайте твърде много след природата. Изкуството е абстракция: извлечете се от природата, докато мечтаете преди нея и се концентрирайте повече върху създаването, отколкото върху крайния резултат. " Гоген и художниците около него, които станаха известни като школата на Понт-Авен, започнаха да бъдат декоративни в цялостните композиции и хармонии на своите картини. Гоген вече не използва линия и цвят, за да възпроизведе действителна сцена, както имаше като импресионист, а по-скоро проучи способността на тези изобразителни средства да предизвикат определено чувство в зрителя.

Късно през октомври 1888 г. Гоген пътува до Арл, на юг на Франция, за да остане при Винсент ван Гог (отчасти като услуга към брата на Ван Гог - Тео, търговец на изкуства, който се съгласи да го представлява). В началото на същата година Ван Гог се е преместил в Арл, надявайки се да създаде „Студиото на юга“, където да се съберат съмишленици, за да създадат ново, лично изразително изкуство. Въпреки това, веднага щом Гоген пристигна, двамата летливи художници често се захващаха с разгорещен обмен за целта на изкуството. Стилът на работата на двамата мъже от този период е класифициран като пост-импресионистичен, защото показва индивидуално, личностно развитие на използването на импресионизма на цвят, четка и нетрадиционен предмет. Например „Старите жени на Арл“ (Мистрал) (1888) на Гоген изобразява група жени, които се движат през сплескан, произволно замислен пейзаж в тържествена процесия. Както в голяма част от работата си от този период, Гоген нанася тежко боя върху сурови платна; в грубата си техника и по темата на религиозните селяни, художникът открива нещо, приближаващо се към разрастващия се „примитивен” идеал.

Гоген беше планирал да остане в Арл през пролетта, но връзката му с Ван Гог стана още по-бурна. След това, което Гоген твърди, че е опит да го нападнат с бръснач, Ван Гог, според съобщенията, осакатява собственото му ляво ухо. Тогава Гоген замина за Париж след престой само два месеца. Въпреки че тази версия на историята е приета в продължение на повече от 100 години, историците на изкуството Ханс Кауфман и Рита Уилдеганс разгледаха съвременните полицейски записи и кореспонденцията на художниците и стигнаха до заключението в „Охр на Ван Гог“: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; “ Ухото на Ван Гог: Пол Гоген и Пактът за мълчание ”), че всъщност Гоген е осакатил ухото на Ван Гог и че е използвал меч, а не бръснач. Те стигнали до извода, че артистите са се съгласили да дадат версията за самонараняване на историята, за да защитят Гоген.

През следващите няколко години Гоген редува живота си в Париж и Бретан. В Париж той се запозна с авангардни литературни кръгове на поети символисти като Стефан Маларме, Артур Римбо и Пол Верлен. Тези поети, които се застъпват за изоставяне на традиционните форми, за да въплъщават вътрешния емоционален и духовен живот, виждат своя еквивалент във визуалните изкуства в творчеството на Гоген. В известно есе в Mercure de France през 1891 г. критикът Албер Ориер обявява Гоген за лидер на група художници символисти и той определя работата си като „идейна, символична, синтетична, субективна и декоративна“.

След като намери Понт-Авен развален от туристите, Гоген се премести в отдалеченото село Ле Пулду. Там, в усилен стремеж към сурово изражение, той започва да се съсредоточава върху древните паметници на средновековната религия, кръстове и калварии, включвайки техните прости, твърди форми в своите композиции, както се вижда в „Жълтия Христос“ (1889). Докато такива произведения, изградени върху уроците по цвят и четка, той се е научил от френския импресионизъм, те отхвърлят уроците на перспективното пространство, което се е развило в западното изкуство след Ренесанса. Той изрази недоволството си от корупцията, която видя в съвременната западна цивилизация в издълбания и изрисуван дървен релеф Бъди влюбен и ще бъдеш щастлив (1889 г.), в който фигура в горната лява част, свиваща се, за да скрие тялото си, беше предназначена да представляват Париж като, по думите му, „гнил Вавилон“. Както предполагат такива работи, Гоген започва да копнее за по-премахната среда, в която да работи. След като обмисли и отхвърли Северен Виетнам и Мадагаскар, той кандидатства за отпускане на безвъзмездна финансова помощ от френското правителство за пътуване до Таити.